然而，在觀看電影時卻莫名地讓我聯想到十九世紀俄羅斯作曲家和鋼琴家謝爾蓋?李亞普諾夫（Sergei Liapunov, 1859-1924）的一首著名的鋼琴與樂隊作品《烏克蘭主題狂想曲》（Rhapsody on Ukrainian Themes in f sharp minor, Op.28）。這是我十分喜愛的一首俄羅斯作曲家的作品。正如樂曲的標題已經表明的，全曲充滿了濃郁的烏克蘭民歌的韻味。樂曲采用了極為簡單的回旋曲式。一開始，包括長笛在內的木管樂曲用升F小調田園風格的小行板奏出了第一首民歌的主題，清新、純樸而優美，這個氣息悠長而又寬闊的主題通過樂隊與鋼琴以及弦樂器和木管樂器在幾種不同的調性變化下一再反復，給人越來越深刻的印象，讓人仿佛看到了《靜靜的頓河》中那一幅幅美得令人心醉的風景畫面。經過一段短小而平和的鋼琴華彩樂段后，鋼琴用降B大調諧謔曲風格的小快板奏出了生氣勃勃的第二首民歌主題，它仿佛就是《靜靜的頓河》中韃靼村中哥薩克的小伙子和姑娘們在田間勞作或在集市交易嬉笑打鬧的場景。在樂隊輕輕伴奏下，獨奏鋼琴將樂曲重新帶回到第一首民歌的主題，再現田園風格的小行板后不久，鋼琴和樂隊用升F大調奏出了最為激情洋溢的第三首民歌主題----卡扎喬克（Kazachok），這是典型的烏克蘭哥薩克人的舞蹈。它呈現的是驍勇善戰的哥薩克騎兵橫刀立馬馳騁疆場的形象，這不也正是《靜靜的頓河》中紅白兩軍中的哥薩克騎兵們互相廝殺的場景嗎!樂隊與鋼琴的相互交替竟奏，將全曲推向高潮。隨后，起到承上啟下作用的第一首民歌的主題用銅管以宏偉壯闊的形態奏出，它變得那么熱情，那么讓人激奮，那么具有無法抗拒的魅力?！鹅o靜的頓河》的結尾讓經歷了十幾年的生死廝殺，飽嘗了世間的酸甜苦辣，失去了愛人和幾乎所有親人的主人公格里高里決心重回故里的，不正是他唯一寄托希望的兒子，不正是這片生他養他的故土所具有的無法抗拒的魅力嗎。 李亞普諾夫的這首《烏克蘭主題狂想曲》創作于1907年，是題獻給當時意大利著名的鋼琴家和作曲家費魯西奧?布索尼（Ferruccio Busoni, 1866-1924）的，那時的肖洛霍夫只有兩歲，所以它和《靜靜的頓河》沒有任何關系，這是我把它們硬扯在一起的，不過，當我在看《靜靜的頓河》這部影片時，腦海中出現的竟會是這首狂想曲，我想這也不是偶然的。文學藝術之魂與音樂藝術之魂畢竟是相通的， 李亞普諾夫在十九世紀到二十世紀眾多的俄羅斯作曲家中并不是很有名的，有些樂友可能還不大熟悉，這里作一個簡單的介紹。 李亞普諾夫出生于雅羅斯拉夫，八歲喪父，后隨母親遷住諾夫哥羅德。早年他在俄羅斯音樂協會在當地的所辦的學校學習。19歲時在莫斯科音樂學院院長尼柯萊?魯賓斯坦（Nikolai Rubinstein, 1835-1881）的推薦下進入莫斯科音樂學院隨弗朗茲?李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）的學生卡爾?金德沃斯（Karl Klindworth, 1830-1916）學習鋼琴，隨柴可夫斯基（Peter Tchaikovsky, 1840-1893）的學生謝爾蓋?塔涅葉夫（Sergei Taneyev, 1856-1915）學習作曲。1883年畢業。兩年后他到了圣彼得堡，結識了俄羅斯民族樂派“強力集團”的組織者作曲家米里?巴拉基列夫（Mily Balakirev, 1837-1910），深受其影響，很快李亞普諾夫就成為“強力集團”后期的最重要的成員。1893年，他與巴拉基列夫和里亞多夫（Anatole Liadov, 1855-1914）一起到各地收集了300首民歌，他根據這些民歌創作了三十多首鋼琴伴奏的歌曲，并將民歌中的許多素材用于他所創作的其他作品中。后來他繼里姆斯基-科薩科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov, 1844-1908）擔任皇家教堂的助理樂正和免費音樂學校的校長。1911年擔任圣彼得堡音樂學院院長。作為一個杰出的鋼琴家，他多次到歐洲各地旅行演出，同時也多次應邀到柏林和萊比錫等地指揮樂隊演出。十月革命后，他于1923年流亡法國，1924年因心臟病在巴黎逝世。 李亞普諾夫一生創作了近80首各種形式的作品（其中有作品編號的71首）。除了廣泛采用民歌旋律的兩首交響曲、兩首鋼琴協奏曲以及包括《烏克蘭主題狂想曲》在內的一些大型樂隊作品外，他的主要創作是在鋼琴作品上，這些鋼琴作品在風格上與李斯特十分相近，需要高難度的演奏技巧，其中最著名的是《十二首超技練習曲》。 想重看前蘇聯電影《靜靜的頓河》的朋友可上搜狐網觀看： http://tv.sohu.com/s2013/quietflows/ 想聽李亞普諾夫的《烏克蘭主題狂想曲》的朋友可上優酷網聆聽： http://v.youku.com/v_show/id_XODE1MzMzNDg4.html