題頭圖： 上海江蘇路/武定西路口的“小金人”塑像（左上圖）； 2002年10月筆者在維也納城市公園中的“小金人”塑像前留影（右上圖）； 漢斯·克里斯蒂安·倫拜（左下圖）； 倫拜的墓地（右下圖）。 不久前，為了修理我原先用的一只“酷派”（Coolpad 5891Q）手機，專門跑到位于離長寧路與江蘇路交界處不遠的維修中心去了一趟。那天，我在地鐵二號線江蘇路站六號出口上來后，沿著江蘇路朝長寧路方向走過市三女中的校門口沒多久，隱約看到前方不遠處武定西路口花壇上的幾堆矮樹間中聳立著一座塑像，塑像后面還有連在一起的兩個白色園拱形的裝飾性的門框。在行道樹影婆娑中，穿過樹葉的陽光側面照著的這座塑像，隱約看上去其形態是那么的似曾相識。果不其然，等我快步走到花壇前仔細一看，這不正是2002年10月16日我在維也納城市公園（Wiener Stadtpark）游覽時見到的那座小約翰·施特勞斯（Johann Strauss II, 1825-1899）的金色塑像（俗稱“小金人”）嗎！當然，這不過是一件“克隆”品。是啊，至今我還清晰的記得，在那座1862年建成的綠色草坪如茵﹑樹木冠蓋如云，集典雅﹑幽靜﹑美麗為一身的英式公園內，在一處大片草坪圍著的大理石座臺上，陽光下閃爍金色光芒的小約翰·施特勞斯正站在高高的石墩上，悠閑自得地拉著小提琴，在他背后潔白的大理石拱門的框架上，浮雕出的是似乎在靜靜地欣賞他演奏的一群仙女和天使，座臺臺階下姹紫嫣紅的鮮花怒放著，將“小金人”襯托得分外動人。游園的人們走到這里也都放慢了腳步，靜靜地望著“小金人”,似乎在聆聽他演奏的一首首圓舞曲。一百多年來，許多人已經將他的圓舞曲看作是維也納的音樂象征，而這座塑像,似乎凝固了的他那五百多首圓舞曲的旋律......。 一聲刺耳的汽車喇叭聲將我從回憶中喚醒。我望著眼前的這座小約翰·施特勞斯塑像的“克隆”品；望著花壇周圍散亂停放著的各種自行車﹑電動車﹑黃魚車；望著花壇背后那幢七層居民樓底層一排小店鋪門楣上“規格各異”的標牌；望著樓上許多伸出窗戶外晾曬的如萬國旗般的各色衣褲；望著途經路口的匆忙趕路的人群和川流不息的車輛，我突然覺得非常疑惑，為什么會在這個地方放置一座小約翰·施特勞斯的塑像呢？我還特別注意了一下，在過往的人群中，除了我以外，似乎沒有一個人注意到這個塑像，甚至連看一眼的人都沒有。在這樣的環境下放置這么一座塑像有必要嗎？帶著這個問題回家后，我習慣性地在網上開始了查詢和搜索。原來，位于那個花壇的南側不遠的武定西路1498號就是建于上世紀二﹑三十年代年的一幢著名的磚混結構的古典式花園住宅--“潘氏住宅”，它曾是建立于1954年的﹑國內頗有點名氣的﹑專為各類國產影片配制音樂并多次獲獎的“上海電影樂團”的駐地。1996年，上海電影樂團與上海廣播樂團合并組成“上海廣播交響樂團”，2004年更名為“上海愛樂樂團”后仍駐團于此。也許，“有關方面”規劃立此塑像的本意只是將小約翰·施特勞斯作為一個“音樂符號”，給這個樂團樹立一個地標而已。但我確實不知道除了演奏或演唱過小約翰·施特勞斯的一些作品外，這個樂團的“前世”和“今生”還與小約翰·施特勞斯有什么特殊的淵源。當然，世界各國城市雕塑所傳遞的信息除了美感之外，更多的是包括歷史和文化的深刻內涵。仔細研究城市的雕塑，無異于解讀這座城市的精神?；蛟S“有關方面”想給武定西路這條曾經居住過像著名法學家史良（1900-1985）﹑著名作家張愛玲（1920-1995）這樣一些名人的街道再增添一點人文和藝術的氛圍。不過，無論如何，至少我認為，選擇在這樣一個環境十分嘈雜﹑甚至有些臟亂﹑整天人來車往的街口設置這么一個與環境極不相稱的小約翰·施特勞斯的塑像，還是讓人費解的?？蓢@的是，這種設置得讓人費解，甚至“匪夷所思”的“克隆”名人塑像不僅在這里，在上海的其它地方乃至全國各地并不少見。 可以說，以小約翰·施特勞斯和他的家族為代表的維也納圓舞曲，是包括我在內的相當多的愛樂者用來敲開古典音樂殿堂大門的最初幾塊“敲門磚”中重要的一塊。記得上世紀五十年代中期，我最初接觸到小約翰·施特勞斯的圓舞曲是他的《南方的玫瑰》（Rosen aus dem Süden）圓舞曲，這是在一張五角錢買的舊的哥倫比亞唱片公司在上世紀30-40年代出的25公分78轉/分的粗紋膠木唱片上的，由于年代已久，是誰指揮和哪個樂團演奏的已經忘記了。然而，這首有著抒情而柔美的旋律﹑明快而自由的節奏﹑生機盎然而又略帶傷感的情緒的圓舞曲，以其不可抗拒的魅力，曾讓我在一段時間內幾乎每天放學回家都要將這張唱片放到電唱機上放送一遍?？梢哉f就是這首圓舞曲讓我“認識”了小約翰·施特勞斯和維也納圓舞曲。也正因為如此，15年前我去維也納時，特地跑到城市公園瞻仰了“小金人”，還到維也納中央公墓（Zentralfriedhof）去拜謁了小約翰·施特勞斯的墓地。 當然，從上世紀80年代后期以來，每年維也納新年音樂會的直播，已經將小約翰·施特勞斯和以他的家族為代表的維也納圓舞曲（還有加洛普、馬祖卡、波爾卡等舞曲和進行曲）深深的印刻在廣大愛樂朋友們的心中了，因此，在這里多花筆墨已經沒有什么必要了。然而對被譽為“北歐的約翰·施特勞斯”的丹麥作曲家漢斯·克里斯蒂安·倫拜（Hans Christian Lumbye, 1810-1874）和他的作品，對于不少愛樂者來說也許就不那么熟悉了。其實，這也是一位很值得推薦和介紹的圓舞曲（以及加洛普、馬祖卡、波爾卡等舞曲和進行曲等）作曲家。 漢斯·克里斯蒂安·倫拜生于1810年5月2日。父親是一名來自丹麥南部歐登塞（Odense）附近農村的士兵，倫拜出生時他所在的部隊正駐扎在哥本哈根（Copenhagen）。1816年冬也就是倫拜6歲時，部隊遷駐蘭德斯（Randers），據說從在西蘭（Seelands）到菲英島（Fünen）的渡輪上小倫拜患了一場大病，從此損害了他的聽力。在蘭德斯，倫拜學會了演奏小提琴。1821年即他11歲時又隨父親回到歐登塞。此后他又學會了演奏小號，并在14歲那年加入當地的龍騎兵（Horse Guards）樂團。樂師們很快發現了倫拜的音樂天才，并教他音樂理論，他也很快開始學習寫作小型歌曲和進行曲。1829年，倫拜被調往首都哥本哈根，擔當“首都龍騎兵部隊”的小號手。在空閑時，他就參加哥本哈根首席舞會指揮卡爾·福塞(Carl Gottlob Füssel,1778-1860)的樂團為舞會作伴奏。在這期間，倫拜繼續學習作曲，并開始創作許多舞曲，逐漸成為哥本哈根上流社會熱門舞會和狂歡節的樂隊指揮。也就在這一時期，一支來自奧地利的樂隊，將約瑟夫·蘭納（Joseph Lanners,?1803-1843）和老約翰·施特勞斯（Johann Strauss I,?1805-1849）的音樂帶到哥本哈根，受到熱烈的歡迎。倫拜很快就從他們的風格中獲得靈感進行創作，大獲好評，倫拜的作品由此更為流行。1843年，由喬奇·卡斯騰森（Georg Carstensen, 1812-1857）創建的哥本哈根的屈伏里公園（Tivoli Gardens）正式開園后，倫拜和他的樂隊每年從春天到早秋都被邀請在公園里的音樂廳舉辦音樂會，而在冬天公園停業的時候，倫拜和他的樂隊就會在哥本哈根的其他劇院和上流社會的派對中演奏或到國外巡演。由于哥本哈根的舞會音樂演奏行業原先是由卡爾·福塞和他的樂團所壟斷，倫拜和他的樂隊在屈伏里公園的存在和名聲益盛，使他感到自己的利益受到了侵害。1847年，他將倫拜和屈伏里公園的管理層告上了法庭，但是福塞的指控被法庭駁回。倫拜的事業繼續蓬勃發展，而他的樂隊基本上匯集了哥本哈根最好的樂手，輕音樂的新作品很快就能上手演出，因而他的樂隊成為哥本哈根音樂協會（Musikforeningens Orkester）專屬的骨干樂隊。1844至1846年的冬天，倫拜帶著自己的樂隊訪問了巴黎、維也納和柏林，1850年在圣彼得堡巡演了整整五個月，其后再次訪問了巴黎、柏林、漢堡和瑞典以及丹麥的各大城市。 倫拜一生創作了700多首作品?？梢哉f，除了丹麥大作曲家卡爾·尼爾森（Carl August Nielsen, 1865-1931）外，他是丹麥作曲家中為數極少的為外國人所知而作品又為外國樂團大量演奏的作曲家。倫拜創作了不少圓舞曲，具有代表性的如1868年為獻給1863年成為丹麥王后的一組《露易絲王后圓舞曲》（Queen?Louise?Waltz）。不過，與奧地利的施特勞斯家族和蘭納以圓舞曲為主要創作形式不同，他還創作了大量的加洛普（Gallop）舞曲、馬祖卡（Mazurka）舞曲、波爾卡（Polka）舞曲和進行曲（March），還寫過一些嬉游曲（Divertissements）和幻想曲（Fantasy）。他還為丹麥皇家劇院(Det kongelige Teater)譜寫過芭蕾舞劇和戲劇配樂，例如為丹麥大作家安徒生（Hans Christian Andersen,1805 -1875）的戲劇配樂和為芭蕾舞編舞大師奧古斯特·布農維爾（August Bournonville，1805- 1879）的芭蕾舞劇《拿波利》（Napoli, 1842）和《亞馬格的守衛》(King's Guard on Amager, 1871)譜寫了音樂。 倫拜的音樂輕快而富節奏感，其作品的樂隊配置和今天管弦樂隊的配置稍有不同，弦樂隊的人數甚至比木管部的人數還要少。倫拜也很喜歡使用鈴鐺和木琴等不常用的的打擊樂器，營造出特別的音響效果。以樂曲開始時用打擊樂手模擬開香檳瓶時的響聲而著名的《香檳加洛普》（Champagne Gallop, 1845）是至今廣受歡迎的一首舞曲；而另一首著名的舞曲《哥本哈根的蒸汽機車加洛普》（Copenhagen Steam Railway Gallop,1848），則是以模擬蒸汽火車從開車直到停車的完整過程的聲響而著名。樂曲開始時，由大提琴奏出一段舒緩、綿長的旋律，在充滿離愁的氣息中悠悠傳來幾聲預示列車即將啟程的鈴鐺聲、口哨聲與汽笛聲，造成一種車上旅客和站上送客正在揮手惜別的氛圍；隨后，作曲家利用各種樂器模擬出了一個完整的火車旅程，聽眾可以體驗到從火車從啟動、加速直至高速前進的整個過程，而節奏加快的同時，音樂也變得明朗、開闊起來。 十九世紀法國大作曲家和著名樂評家柏遼茲（Hector Berlioz,?1803-1869）曾盛贊倫拜的作品“不單美麗誘人，而且章法工整，配器完美，高雅脫俗?！? 倫拜于1832年結婚，生有二子三女。兩個兒子卡爾·倫拜（Carl Christian Lumbye, 1841 - 1910)和喬奇·倫拜（Georg August Lumbye, 1843 - 1922)都曾在屈伏里交響樂團擔任作曲或擔當指揮；大女兒凱洛琳（Caroline Margrethe, 1833-1901）也能作曲。他的外孫喬治·霍伯格(George H?eberg, 1872-1950)曾擔任丹麥皇家劇院樂團（Det kongelige Teate）的指揮。他的孫子提佩·倫拜（Tippe Lumbye, 1879-1959）也擔任過屈伏里交響樂團的指揮。 1872年，倫拜因為聽力問題日趨嚴重，已經無法指揮樂隊，1873年5月，他坐在椅子上最后一次指揮了《香檳加洛普》后，就從屈伏里交響樂團退休了。不到一年，1874年3月20日倫拜在哥本哈根逝世。他當年一手創建的樂隊至今每年夏天仍以“屈伏里交響樂團“的名義 ( Tivolis Symphony Orchestra )繼續在屈伏里公園的音樂廳演奏，而在冬天則改稱西蘭交響樂團（Seelands? Symphony Orchestra）。 迄今為止，倫拜和他的作品在我國的“知名度”還是不高的。不過，自2010年維也納新年音樂會第一次將倫拜的《香檳加洛普》列入演出節目單，并由時年已86歲高齡的法國指揮家喬治·普萊特（Georges Pretre, 1924-2017）指揮維也納愛樂樂團演奏這首舞曲后，倫拜的名字已經開始受到國內愛樂者們的關注了。2012年維也納新年音樂會又將倫拜的《哥本哈根的蒸汽機車加洛普》列入了演出節目單，并由著名的拉脫維亞指揮家馬里斯·揚頌斯（Mariss Ivars Georgs Jansons, 1943-）指揮維也納愛樂樂團演奏了這首舞曲。前年，即2015年維也納新年音樂會又將倫拜的《香檳加洛普》列入了演出節目單，并由指揮大師祖賓·梅塔（Zubin Mehta, 1936-）指揮維也納愛樂樂團再一次演奏了這首舞曲。換句話說，從2010年到2015年這短短的六年中，一個以演奏施特勞斯家族作品為主的維也納新年音樂會有三次選用了倫拜的作品，這應該說是很不尋常的。它為我國愛樂者們熟悉和了解倫拜和他的作品提供了很好的機會，當然它也成為我就武定西路口的“小金人”發了一通“牢騷”后，又轉而用一半多一點的篇幅來介紹這位“北歐的約翰·施特勞斯”的緣由。 打開以下網頁可以聆聽和觀看小約翰·施特勞斯的《南方的玫瑰》圓舞曲： http://v.youku.com/v_show/id_XNDg2ODE4MDky.html 打開以下網頁可以聆聽和觀看安德烈·瑞歐和他的約翰·施特勞斯樂團演奏的小約翰·施特勞斯的《南方的玫瑰》圓舞曲： http://v.youku.com/v_show/id_XODgyNzMyNTI0.html?from=y1.2-1-95.4.1-1.1-1-2-0-0%26source%3Dautoclick 打開以下網頁可以聆聽和觀看2015年維也納新年音樂會上梅塔指揮維也納愛樂樂團演奏的倫拜的《香檳加洛普》： http://www.iqiyi.com/w_19rsb06qsp.html 打開以下網頁可以聆聽和觀看2012年維也納新年音樂會上楊松斯指揮維也納愛樂樂團演奏的倫拜的《哥本哈根的蒸汽機車加洛普》 https://v.qq.com/x/page/f0023z7uial.html