題頭圖： 莫謝萊斯（1860年左右）（左上圖）； 莫謝萊斯（1820年代）（右上圖）； 莫謝萊斯為貝多芬的歌劇《費德里奧》鋼琴版本作的刪改本（左下圖）； 莫謝萊斯作品的CD（右下圖）。 今年頭三個月，連續寫了五篇文字來分別紀念我認為是非常值得紀念的作曲家貝多芬和雷哈誕生250周年，維厄當誕生200周年，萊哈爾誕生150周年和阿魯秋年誕生100周年。于是，就有樂友來微信問，今年有逝世250周年，200周年，150周年，100周年值得紀念的作曲家嗎？一開始，確實讓我有點“懵”，對一些非常熟悉的作曲家的生卒年份在頭腦中的“內存單元”中快速地“掃描”了一下后，似乎沒有找到解答，但想想應該是有的，吃不準，只能老老實實打開我用WPS表格軟件編制的我的“音頻資料庫”檢索表中的“作曲家生卒年份”一欄進行查詢。果然，在1870年逝世的（即逝世150周年的）一批作曲家名單中的一個名字跳入了我的眼簾，那就是十九世紀捷克作曲家伊格納茲·莫謝萊斯（Ignaz Moscheles, 1794-1870）。我是十年前在一個古典音樂網站聆聽《浪漫鋼琴協奏曲集》中的一些過去沒有聽過的鋼琴協奏曲時才“認識”這位作曲家的。在這部《浪漫鋼琴協奏曲集》中，收集了他的七部鋼琴協奏曲，對于鋼琴協奏曲這種樂曲形式特別“鐘情”的我當然是“照單全收”，記得花了將近兩天時間將它們都下載后錄了下來存入了“音頻資料庫”。莫謝萊斯的這些作品旋律優美雅致，結構工整清晰，充分體現了鋼琴協奏曲從古典主義過渡到浪漫主義的特征，同時在作品中經常采用歐洲各國的民間曲調，營造出獨特的民俗氛圍，可聽性非常好，其中有幾部協奏曲是我經常會從資料庫中“調”出來聆聽的。因此，很早就想寫點文字介紹一下這位我國大多數愛樂者還不很熟悉的作曲家和他的作品，但苦于可供參考的有關他和他作品的資料不多，這個想法也就慢慢忘卻了。大概和這位作曲家有點“緣分”吧，正好在那位樂友的提醒下，查到了今年原來是莫謝萊斯逝世150周年，在這個時間“節點”上不寫一點文字來紀念一下，似乎有點對不起這位一百五十多年前曾是歐洲古典樂壇上有頭有臉的人物，于是將國內外各種“搜索引擎”加大“油門”，花了幾天時間，終于查出了一點頭緒，可以“東拼西湊”地寫出一點文字來了?？烧娴囊粚?，文字就有點控制不住，篇幅越來越長，看來只能分成兩篇推出了。這是上篇。 下面就來說說我現在所了解的伊格納茲·莫謝萊斯。 1794年，莫扎特去世已經兩年多，此時，在仍屬于神圣羅馬帝國（Holy Roman Empire）的布拉格，這里的愛樂者們還浸潤在1786-1787年這位天才作曲家逗留在這個城市期間為它帶來的歡樂和愉悅的回憶之中，在神圣羅馬帝國的首都維也納，六十二歲的海頓在音樂之都已經生活了十五年，而二十四歲的貝多芬驚人的音樂才華還剛剛被維也納人所認識。就在這一年的5月23日，莫謝萊斯出生在布拉格猶太區的一個說德語的富裕的猶太商人家庭。他的名字最初叫伊薩克（Isaac）。父親約阿希姆（Joachim Moscheles, 1766-1808）會彈吉他，喜歡唱歌，并且非常希望他的某個孩子長大了能成為一名音樂家。最初他的希望寄托在莫謝萊斯的姐姐身上，但是她對學習鋼琴沒有興趣，之后莫謝萊斯便接替他的姐姐學習鋼琴。童年的莫謝萊斯就能演奏老貝的《悲愴奏鳴曲》，顯露出不凡的音樂才華。1801年，父親將他帶到捷克著名的音樂教育學家弗里德里?！ろf伯（Friedrich Weber, 1766-1842）面前【注：韋伯在1808年創建布拉格音樂學院（Prague Conservatory）】讓他當場演奏了老貝的鋼琴奏鳴曲，韋伯說他很有天分，愿意收莫謝萊斯為自己的學生，但必須接受正規的訓練。韋伯之所以這樣說是由于莫謝萊斯試圖通過學習老貝的《悲愴奏鳴曲》來學習鋼琴，但并不成功。韋伯是一位嚴格的老師，在為莫謝萊斯制定的學習計劃中，他不讓莫謝萊斯無目標地學習，而是堅持要他的學生通過對巴赫、克萊門蒂（Muzio Clementi, 1752-1832）和莫扎特的音樂作品的學習打下堅實的基礎。他知道這位年輕的學生對老貝的作品“情有獨鐘”，卻對莫謝萊斯說：”貝多芬雖然聰明，卻寫了很多輕率的東西，會把學生引入歧途?！彼踔琳f，如果要作曲的話，“不許有一個像貝多芬那樣的音符”。盡管這樣，在長達七年的學習生活中，莫謝萊斯還是非常尊重他的老師，認真地隨韋伯學習鋼琴和作曲。在老師生命的最后歲月，莫謝萊斯一直陪伴在左右。 1808年，也就是莫謝萊斯十四歲時，父親不幸去世。急切希望能見到老貝的愿望驅使莫謝萊斯離開了布拉格去了音樂之都 --- 奧地利的維也納，因為那里不僅有他崇拜的貝多芬，還有許多當時歐洲著名的音樂家。到維也納后，他成了教過貝多芬的兩位老師的學生：一位是約翰·阿爾布雷希茨伯格（Johann Albrechtsberger, 1736-1809），教他學習對位和音樂理論；另一位是安東尼奧·薩利埃里（Antonio Salieri, 1750-1825），教他學習作曲。也正是在這時，莫謝萊斯將他的名字“伊薩克”（Isaac）更改為德語化的“伊格納茲”（Ignaz）。而他想見到心中偶像的愿望也很快實現了，1808年12月22日在“維也納河邊劇場”（Theater an der Wien）的一次音樂會上他第一次看到了貝多芬。1810年他們在維也納的音樂出版商多梅尼科·阿塔里亞（Domenico Artaria, 1765-1823）的商店見面，時年四十歲的老貝對這個年輕人的能力印象深刻。1813年12月8日，莫謝萊斯在老貝親自指揮他的大型管弦樂曲《威靈頓的勝利》（Wellington's Victory, Op.91）的首演式上參加了演奏，這場為了在哈瑙戰役（Battle of Hanau）中受傷的奧地利及巴伐利亞士兵而演出的音樂會，讓當時維也納最杰出的音樂家匯聚在同一個舞臺上。約翰·胡梅爾（Johann Hummel, 1778-1837）指揮模擬槍炮聲（Cannonade）的“演奏”，賈科莫·梅耶貝爾（Giacomo Meyerbeer, 1791-1864）則演奏低音鼓。1814年，阿塔里亞建議，讓莫謝萊斯根據老貝的意見將歌劇《費德里奧》（Fidelio）的鋼琴版本作一些刪減，莫謝萊斯非常高興地接受了“任務”。在將刪減過的版本手稿交給貝多芬之前，他在手稿的結尾寫了“這是在上帝的幫助下完成的?！崩县惛吲d地收下了這份手稿，但在莫謝萊斯寫的文字的后面，加上了一句：“哦，先生，是你幫助了自己！”莫謝萊斯與貝多芬這種對雙方都十分重要的良好關系一直保持到老貝生命結束。 從藝術的角度來看，維也納對莫謝萊斯的事業至關重要，在那里他能夠與許多杰出的音樂家建立友誼。除了與老貝交往，他還和那時還是一位鋼琴家的梅耶貝爾成為親密的朋友，他們倆即席演奏的鋼琴二重奏曾受到高度稱贊。他與胡梅爾和路易斯·斯波爾（Louis Spohr, 1784-1859）也是音樂事業上的摯友，后者在未來的幾年里對莫謝萊斯與倫敦愛樂協會發展良好的關系中發揮了重要作用。他和那些當時還鮮為人知但極有天賦的小提琴家約瑟夫·梅塞德爾（Joseph Mayseder, 1781-1863）和吉他演奏家茂羅·朱利安尼（Mauro Giuliani, 1781-1829）等建立了深厚的友誼。他還在薩利埃里的幫助下獲得了三年（1811-1813）宮廷劇院樂隊和合唱隊的助理指揮的職位，使他獲得了作為指揮家的寶貴經驗，提高了他的作曲技巧。 此外，在當時維也納時尚的社交圈內，無論有沒有頭銜，猶太人還是非猶太人，都以能結識一些富裕的猶太人而自傲。與剛剛開始從歐洲的貧民區出現的教育程度較低的猶太人相比，一些維也納的猶太人在金融界所處的地位賦予了他們幾乎無限的特權。這些享有特權的猶太人通過強調他們“自在”的生活方式和獨特的地位來展示其“猶太身份”（Jewishness）。作為猶太人并在維也納正式加入了猶太教會的莫謝萊斯同樣也在這座城市的主要社交圈中建立了重要的人脈關系，其中包括著名的猶太金融家族如：羅斯柴爾德家族（Rothschilds）、盧溫格斯家族（Lewingers）、阿納斯坦家族（Arnsteins）和埃斯克勒家族（Eskeles）。莫謝萊斯經常出現在這些猶太富豪的私人聚會上，逐漸在維也納的精英中為自己樹立了聲譽。 1814年9月到1815年6月，在維也納召開了近代史上時間最長、規模最大的歐洲各國的外交會議即著名的“維也納會議”（Wiener Kongress），會議是由當時奧地利帝國的外交大臣克萊門斯·馮·梅特涅（Klemens von Metternich, 1773-1859）發起的，議題是處理拿破侖戰敗后的歐洲政治地圖，重新分割歐洲領土和領地，恢復被拿破侖推翻的各國舊王朝及歐洲封建秩序。由于會議時間拖得很長，參加會議的又都是各國的政要，在休會期間需要安排各種社交活動，其中當然也包括各種演出，于是這十個月成了在維也納的年輕音樂家充分施展才華并以此尋找有影響力觀眾的大好機會。莫謝萊斯也陷入了宴會、音樂會、歌劇和舞會的漩渦中。代表德國聯邦的印刷和出版商聯合會（Vereinigung der deutschen Buchh?ndler）為達成一項反對過度印刷的法律而出席大會的是德國魏瑪（Weimar）的卡爾·貝爾圖赫（Carl Bertuch, 1777-1815），他在日記中記載了參加1814年10月25日晚上在著名的猶太金融家阿納斯坦家中舉辦的一場私人音樂會。他說，在音樂會上“聽到了由莫謝萊斯演奏的貝多芬的《菲德里奧序曲》的鋼琴改編曲”。當一位猶太音樂家，能被邀請在一位猶太金融家的家里，面對一批在維也納會議上將決定歐洲猶太人命運的主要是非猶太人觀眾表演，這件事對像莫謝萊斯這樣的猶太人來說其重要性是不言而喻的。除了忙于演奏鋼琴外，莫謝萊斯也沒有忘記自己的創作。由于俄國是主要的戰勝國，是這次會議的主角之一，沙皇亞歷山大一世（Alexander I, 1777-1825）參加了大部分會議。為此，莫謝萊斯在1815年為復活節前的第七個星期三即“圣灰星期三”（Ash Wednesday）維也納慈善音樂會創作了一部鋼琴與樂隊的樂曲《F大調亞歷山大進行曲的變奏曲》（Variations on Alexander's March in F major, Op.32）。這部作品在維也納公眾中反映熱烈，后來在歐洲很受歡迎，它大大提升了莫謝萊斯作為一位作曲家在歐洲樂壇的地位。從1808年到1816年，在維也納，莫謝萊斯作為一名鋼琴家和作曲家的名聲越來越高，加上政治和宗教因素，使他在維也納的八年成為他一生中一段極其豐富的生活經歷。 1816年的春天，二十二歲的莫謝萊斯回到布拉格探望他的家人、老師和朋友，之后就以職業鋼琴家的身份開始了在歐洲許多大城市和小城鎮的巡演，在維也納打下的基礎使他的音樂會受到了廣泛的關注。在捷克的卡爾斯巴德（Karlsbad），六歲的羅伯特·舒曼（Robert Schumann,1810-1856）在母親的帶領下從四十公里外的茲威考（Zwickau）趕來聆聽他一生中最早見到的一位鋼琴家的音樂會，他將這次音樂會的節目單小心保存了二十多年，據說，舒曼就是從那天開始立志長大了也要當一名鋼琴大師的。1817年到1819年，莫謝萊斯先后在萊比錫、德累斯頓、慕尼黑、奧格斯堡、阿姆斯特丹、海牙和布魯塞爾巡演。1817年8月4日，他在阿姆斯特丹完成了一部久演不衰的作品《G小調第三鋼琴協奏曲》（Piano Concerto No.3 in G minor, Op.60）【注：1861年他最后一次在倫敦愛樂協會上演出時就演奏了這部作品，這足以說明他本人對這部作品的重視】。1820年12月29日，莫謝萊斯來到了到達巴黎. 由于受到維也納猶太“精英”們熱情洋溢的推薦，他很快被巴黎的貴族和富豪的社交圈以及巴黎的藝術界所接納。猶太大銀行家羅斯柴爾德家族（Rothschild）、福爾德家族（Fould）、奧爾良公爵夫人（Duchess of Orleans）和大制酒商拉菲特家族（Lafite）等這些當時巴黎顯赫的名字都出現在他的日記里，此外還有當時在巴黎的一批作曲家和演奏家，如萊哈（Anton Reicha, 1770-1836）、克魯采（Rodolphe Kreutzer, 1766 -1831）、切魯比尼（Luigi Cherubini, 1760-1842）、斯波爾、奧伯（Daniel Auber，1782-1871）、埃羅德（Louis Hérold, 1791-1833）、亞當（Adolphe Adam, 1803-1856）和維奧蒂（Giovanni Viotti, 1755-1824）等；音樂出版商施萊辛格（Adolf Schlesinger, 1769-1838）、博伊迪厄（Louis Bo?eldieu, 1777-c.1840）和萊莫因（Henry Lemoine, 1786-1854）等；鋼琴制造商帕普（Johannes Pape, 1789-1875）、佩佐德（Guillaume-Lebrecht Petzold, 1794-? ）和埃拉德（Sébastien érard, 1752-1831）等。 他在巴黎停留了將近五個月，忙于參加一系列的公共和私人音樂會、觀看歌劇演出、出席晚宴、舞會等等，鋼琴練習和音樂創作只能放在深夜進行。 1821年5月24日二十七歲的莫謝萊斯離開巴黎，這個在音樂生涯上已經取得不小成就的躊躇滿志的年輕人，又盯住了此時對優秀藝術人才的引進要比巴黎更為迫切、更有興趣的倫敦，于是他來到了英國，在這里他一住就是二十五年。 十九世紀二十年代的倫敦匯集了一批來自國外的音樂家。那里有著名的德國小提琴家基塞韋特（Christoph Kiesewetter, 1777-1827）、具有傳奇色彩的意大利低音大提琴演奏家德拉貢內蒂（Domenico Dragonetti, 1763-1846）以及杰出的比利時豎琴演奏家弗朗索瓦·迪齊（Fran?ois Dizi, 1780-1840）。莫謝萊斯成了和他一樣的許多“外國鋼琴家和作曲家”群體中的一員，這個群體中有德國的克拉默（Johann Cramer, 1771-1858）、里斯（Ferdinand Ries, 1784-1838）、卡爾克布倫納（Friedrich Kalkbrenner, 1785-1849）、法國的拉圖爾（Francis Latour, 1767-1845）等。此外，意大利作曲家和鋼琴家克萊門蒂正在與英國的鋼琴制造商科拉德兄弟（Collard brothers）合作經營，而來自意大利的歌劇公司幾乎占滿了倫敦著名的干草市場（Haymarket）內所有的劇場。由于倫敦人喜歡意大利的傳統的高亢而英武的聲樂風格，而莫謝萊斯的鋼琴演奏風格正是符合了倫敦人的這種愛好，所以他很快贏得了眾多的粉絲。1821年6月11日他在倫敦愛樂協會的音樂會上首次亮相，而在7月4日他的個人鋼琴音樂會上獲得了很大的成功。莫謝萊斯是一位天才的即興演奏家，他的演奏風格華麗輝煌，氣勢勁拔，尤其鋼琴的觸鍵，干凈利落，清晰細膩，音色豐富，層次分明。 他的音樂會在歐洲大陸和英國廣受稱贊，1822年他被推舉為倫敦音樂學會（London Academy of Music）【注：即后來的倫敦皇家音樂學院Royal Academy of Music）】的榮譽會員，莫謝萊斯曾感嘆道：“英國讓我感受到了賓至如歸般的溫暖?！? 盡管已經定居在英國，不過每年的下半年他總是要到歐洲大陸巡演。在這些旅程中，他與歐洲大陸樂壇上的一批著名人物建立了友誼和聯系。1823年，莫謝萊斯去法國作了短期停留后來到了維也納，他再次遇見了貝多芬并探訪了即將離世的老師薩利埃里。1824年他又一次回到了家鄉布拉格，因患腹膜炎病了四個月?？祻秃?，他接到在柏林的猶太銀行家阿伯拉罕·門德爾松（Abraham Mendelssohn, 1776-1835）的邀請，希望他能為自己的兩個孩子費利克斯·門德爾松（Felix Mendelssohn, 1809-1847）和芬妮·門德爾松（Fanny Mendelssohn, 1805-1847）授課，于是他去了德國。對于第一次見到這兩個孩子，莫謝萊斯這樣描述道：“這是一個我從未遇到過的家庭，費利克斯，一個十五的男孩，是一個音樂奇才，真是奇跡，他已經是一位成熟的藝術家了。 他的姐姐芬妮也同樣具有非凡的天賦?！眱扇芤院?，莫謝萊斯又寫道：“今天下午，我給菲利克斯授第一堂課，如果不看的話，我會認為自己坐在一位大師旁邊，而不是一個學生旁邊?！?829年，阿伯拉罕委托莫謝萊斯照顧好剛滿二十歲的門德爾松對英國的訪問演出。為此，莫謝萊斯做了精心的準備。后來，莫謝萊斯與門德爾松常在倫敦等地舉辦音樂演奏會，最為受歡迎的是巴赫的一批多架大鍵琴協奏曲，在他倆即興演奏其中的華彩樂段時，據說真是珠聯璧合妙不可言。在演奏巴赫的三架大鍵琴協奏曲時，他倆也和瑞士鋼琴家塔爾貝格（Sigismond Thalberg, 1812-1871）和德國女鋼琴家克拉拉·舒曼（Clara Schumann, 1819-1896）合作過。莫謝萊斯與門德爾松的這種親密關系一直延續到1847年門德爾松去世。此外，他還在1824年結識了韋伯（Carl Maria von Weber, 1786-1826），1835年結識了羅伯特·舒曼。1839年在巴黎他在幾次不同場合下會見了肖邦（Frédéric Chopin, 1810-1949），他倆出席了有許多巴黎名人參加的音樂聚會，還一起演奏莫謝萊斯的《E大調雙鋼琴奏鳴曲》（Sonata for Piano Duet in E major），同年，他還結識了柏遼茲（Hector Berlioz, 1803-1869），1845年結識了瓦格納（Richard Wagner, 1813-1883）。莫謝萊斯在倫敦位于菲茨羅伊廣場（Fitzroy Square）附近的諾頓街（Norton Street）77號的居所，以及1880年秋天搬到攝政王公園（Regent's Park）附近的切斯特廣場（Chester Place）3號的居所，成為許多杰出的歐洲藝術家訪問倫敦期間的聚會場所。匈牙利鋼琴家李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）和小提琴家約阿希姆（Joseph Joachim, 1831-1907）、英國大作家沃爾特·斯科特（Walter Scott, 1771-1832）和德國大詩人海因里?！ずＤ℉einrich Heine, 1797-1856）等都是這個家庭的客人。他還是倫敦羅斯柴爾德花園別墅音樂晚會（The Soirées of the Rothschilds）和當時英國著名的小提琴家和管風琴家喬治·斯馬特爵士（Sir George Smart, 1776-1867）所領導的倫敦愛樂協會（Philharmonic Society）的助手。他向他們介紹和推薦在歐洲大陸各國旅行演出中認識的一些天才音樂家。1825年，喬治·斯馬特到歐洲大陸旅行演出并為愛樂協會尋找一些新的音樂作品和音樂家時，莫謝萊斯給了他一份名單和相關的介紹，其中就包括貝多芬和門德爾松。在柏林，斯馬特拜訪了門德爾松一家，菲利克斯和芬尼給了他深刻的印象，這也就是1829年菲利克斯·門德爾松被邀請到倫敦指揮愛樂協會演出并在英國進行旅行演出的來由。 1825年1月，三十一歲的莫謝萊斯到了漢堡，在那里與漢堡猶太銀行家的女兒、大詩人海涅的表妹夏洛特·恩姆登（Charlotte Embden, 1805-1889）相識，3月1日他們在漢堡猶太教堂舉行了婚禮。然而，當他不久帶著他的新娘途經巴黎回到了倫敦后，很快就停止了對猶太教活動的積極參與，他的所有孩子都接受了基督教的洗禮。十九世紀二十年代中期，英國的對宗教束縛的解放進程比歐洲大陸的要快得多，對雄心勃勃的猶太人來說，同化，要比成為一個有教養的“猶太人”顯得更為重要。 在倫敦的這些年里，莫謝萊斯發展了鋼琴演奏技術和即興技巧。不過到了1830年代的后期，他意識到他自己的鋼琴演奏技術已經落后于新一代的年輕鋼琴家了。在1838年，他這樣寫道：“我演奏了四位‘現代英雄’：塔爾貝格（Thalberg）、肖邦（Chopin）、亨塞爾（Henselt）和李斯特（Liszt）的作品，我發現他們作品中的效果需要大力度地伸展演奏者的手掌和手指，我想他們的手指似乎有特殊的構造才能掌控得了，而我就不行。我十分欽佩貝多芬，但也忘不了莫扎特、克拉默和胡梅爾。難道他們沒有寫過高尚的作品嗎？那些作品是我從小就熟悉的。然而，現在受到青睞的是新的演奏方式，我只能努力地在這兩種方式中取得‘平衡’，我不會在困難中退縮，我不會輕視新的演奏方式，但也會注意保留傳統演奏方式中的精華......” 盡管如此，從1937年2月18日的第一場“古典鋼琴晚會”（Classical Pianoforte Soirées）開始，他很有創意地在倫敦推出了一系列以此為標題的沒有樂隊演奏也沒有室內樂演奏的鋼琴獨奏音樂會，這在倫敦歷史上是從未有過的。為了避免“單調”，在音樂會中，他特意安排了幾首鋼琴伴奏的聲樂獨唱節目【注：有意思的是，就在同一個月，女鋼琴家克拉拉·舒曼也在柏林舉辦了一場鋼琴獨奏音樂會，期間也安排了幾首聲樂獨唱節目】。在倫敦的第一場“古典鋼琴晚會”的鋼琴獨奏曲目中包括了韋伯的《C大調大奏鳴曲, Op.24》、巴赫的三首《前奏曲和賦格》、貝多芬的《D小調鋼琴奏鳴曲, Op.31/2》和《告別奏鳴曲, Op.81a》斯卡拉蒂的《教程組曲》、莫謝萊斯的《F大調亨德爾主題變奏曲, Op.29》和《練習曲, Op.95》等。這些純鋼琴獨奏的曲目不僅沒有讓觀眾感到厭倦，而是受到了熱烈的歡迎。因為以往倫敦每年舉辦的“古樂音樂會”（Ancient Concert）上安排的例如像亨德爾的器樂協奏曲或大型聲樂作品早已為倫敦的聽眾所熟悉，現在，莫謝萊斯將他們的鍵盤器樂作品介紹給了倫敦的公眾，給他們帶來了新意。此外，他還和十一位志同道合的音樂家一起在1843年創建了“英國亨德爾協會”（Handel Society of England），這是一個學術研究組織，負責整理和出版亨德爾的全部作品。 在倫敦的這些年里，歐洲大陸鋼琴結構的改進使得鋼琴的音響和音色以及響應性要比原先的羽管鍵琴（即大鍵琴，Harpsichord）要好得多，由于當時在倫敦的多家鋼琴制造商如前面已提到的克萊門蒂與科拉德兄弟等都是他的好友，所以他經常建議他們注意改進和提高鋼琴的設計和制造水平，提出對鋼琴內部機構的運作、鋼弦的布置、琴身的設計等方面的改進意見。早在1825年他就第一個在倫敦皮埃爾·埃拉德（Pierre érard, 1794-1855）鋼琴廠試奏他的叔叔、法國樂器制造商塞巴斯蒂安·艾拉德（Sebastien érard, 1752-1831）發明的雙重擒縱裝置（Double Escapement）【注：這種裝置可以使同音震奏更加迅速地重復】，在他后來的作品中也越來越多地應用到了這個裝置。 除了演奏鋼琴，憑著早年在維也納擔任過三年宮廷劇院樂隊和合唱隊的助理指揮的經驗和多年來在歐洲大陸巡演中從那些指揮家們那里學到的知識和技巧，1832年，莫謝萊斯開始執棒倫敦愛樂協會樂隊，他不僅指揮自己的作品，而且以指揮老貝的作品為己任，1832年老貝的《莊嚴彌撒》在倫敦的首演是他指揮的，1837年4月17日老貝的《D小調第九交響曲（合唱）》在倫敦的首演也是他指揮的。1841年5月4日的倫敦《泰晤士報》（The Times）“敦促”愛樂協會任命他為愛樂協會音樂會的終身指揮。不過也許是協會高層意見未能統一，直到1845年才“默認”莫謝萊斯為終身指揮。順便說一下，1827年初，莫謝萊斯還充當了倫敦愛樂協會和重病在身的貝多芬之間的“中介”。他說服協會資助在經濟上極為拮據的貝多芬。作為回報，貝多芬答應為協會寫完他的《第十交響曲》。不久倫敦愛樂學會給老貝寄了1000弗羅林（相當于2019年的8700英鎊），不過這筆錢到達維也納不久，病入膏肓的老貝就去世了。十四年后，也就是1841年，懷著對老貝無限的崇敬，莫謝萊斯將老貝身前的助手兼秘書安東·辛德勒（Anton Schindler, 1796-1864）1840年所著的《貝多芬傳》（Biographie von Ludwig van Beethoven）上下兩冊的德文版翻譯成了英文。順便提一句，從1834年開始，他就著手整理和編輯老貝的全部作品，花了幾年才完成。當時倫敦的一份報紙《阿特拉斯》（The Atlas）曾評論說：“莫謝萊斯先生做這件事可以說真是‘精雕細刻，一絲不茍’！” 從1821年定居倫敦，經歷了二十多年，莫謝萊斯的音樂生涯在各個方面都達到了高峰，他在鋼琴演奏上不論在歐洲大陸和英國，都取得了相當的成就。他創作了第四到第八鋼琴協奏曲、C大調交響曲、D大調弦樂與單簧管和圓號的七重奏、C大調鋼琴三重奏、兩組鋼琴練習曲和大量短小的器樂曲。不過進入1840年代后，莫謝萊斯感覺到他面對一大批年輕的鋼琴家和作曲家的挑戰已經有點力不從心了。他在倫敦公眾面前出現的頻率逐漸下降了。1846年1月初，他最終接受了門德爾松多次的邀請，去領導新成立的德國萊比錫音樂學院的鋼琴系。隨著他離開英國，他音樂生涯中最成功的一章結束了。 關于莫謝萊斯，這篇文章就先說到這里。 打開以下網頁可以聆聽莫謝萊斯的《F大調第一鋼琴協奏曲第一樂章》： https://www.xiami.com/song/1773308900 打開以下網頁可以聆聽莫謝萊斯的《F大調第一鋼琴協奏曲第二樂章》： https://emumo.xiami.com/song/1773308901 打開以下網頁可以聆聽莫謝萊斯的《F大調第一鋼琴協奏曲第三樂章》： https://www.xiami.com/song/mQLB3e9c1c5 打開以下網頁可以聆聽莫謝萊斯的《G小調第三鋼琴協奏曲》（Concerto No. 3 in G minor for Piano & Orchestra）﹑《長笛與雙簧管協奏曲》（Concerto for Flute, Oboe & Orchestra）﹑《鋼琴二重奏，Op.63》（Duo, Op. 63）﹑《主題與變奏，Op.138b》（Thème varié, Op. 138b）﹑《音樂糖果組曲》（Bonbonnière musicale）： https://y.qq.com/n/yqq/singer/004C4zdH0cyLYM.html