題頭圖： 中年諾瓦克（左上圖）； 諾瓦克故鄉的諾瓦克塑像（右上圖）； 諾瓦克作品的CD（左下圖）； 紀念諾瓦克的郵票（右下圖）。 上一篇已經說到，自諾瓦克從布拉格音樂學院畢業后，他的早期器樂和聲樂作品基本上是模仿了舒曼和李斯特風格。他也試著跳出瓦格納/勃拉姆斯的音樂語言體系，一度還想接受當時已在布拉格所盛行的非?！扒靶l”的作曲思想。不過，他在捷克東部一個村莊大卡爾洛維采（Velké Karlovice）的一段經歷讓他感知了民間音樂和民族文化的一種特殊的魅力，他開始收集和學習斯洛伐克和摩拉維亞民歌和民間音樂，并將這些具有“東方”特質的音樂元素和文化基因帶進自己的音樂之中，創作了一批具有鮮明民族特色和形式多樣的作品。所以，到了十九世紀九十年代中期，諾瓦克逐漸脫離了布拉格的社交生活。他曾一度想在摩拉維亞地區尤其是在捷克南部的原摩拉維亞首府布爾諾（Brno）找到一份工作。1896年秋天，他還想永久性地搬到布爾諾，但是那里的管風琴學校和音樂學校都沒有空缺的職位。不過在布爾諾，他的一位熱心的崇拜者﹑在布爾諾合唱團擔任指揮的小提琴家和指揮家魯道夫·雷西格（Rudolf Reissig, 1874-1939）接待了他。1897年3月21日，通過雷西格的介紹，他在布爾諾遇到了捷克作曲大師揚納切克（Leo? Janacek, 1854-1928），他在當年八月應揚納切克之邀，到捷克東部的揚納切克的故鄉胡克瓦爾迪（Hukvaldy）旅行訪問。其間，揚納切克向他介紹了當地的民間音樂。他們在一起進行了無數次討論，盡管他們對民間歌曲的看法不完全相同。在這之前，諾瓦克并沒有對民間音樂進行系統的研究，他只是從所聽到的名歌和民間音樂中或多或少地得到一些“隨機”的刺激，將從中獲得創作的靈感融入自己的作品中，進而風格化和理想化自己的音樂元素。接下來的捷克東南部和斯洛伐克之行對諾瓦克極為重要，在捷克南摩拉維亞地區的赫羅茲諾瓦-洛塔（Hroznová Lhota）以及周圍幾個主要鄉鎮，尤其是維爾卡（Velká nad Veli?kou）﹑雅佛尼克（Javorník）﹑克內茨杜勃（Kně?dub）﹑斯特拉茨尼斯（Strá?nice）﹑勃雷克拉夫（B?eclav）﹑科斯第斯（Kostice）和特倫欽（Tren?ín）等地進行了考察。在這些地方，他被令人贊嘆的民歌和民間音樂深深地迷住了。也正是在被稱為諾瓦克的“摩拉維亞/斯洛伐克時期”的這些年里，他融合了摩拉維亞和斯洛伐克民歌和民族音樂的一些基本音程﹑旋律﹑和聲與節奏特征，進行歸納和消化，形成了一種非常個性化的用音樂構圖的風格。從1896年到1900年這五年，他創作了數十首歌曲，其中包括1897年以捷克著名詩人和作家阿道夫·海杜克（Adolf Heyduk, 1835-1923）的詩歌創作的藝術歌曲《吉普賽旋律四首》（Zigeunerlieder, Op.14），1897年到1898年他先后創作了三組獨唱歌曲《用摩拉維亞民間詩歌譜寫的歌曲集》（Songs on Moravian Folk Poetry, Op.16/17/21），1898年到1901年又創作了兩組合唱曲《用摩拉維亞民間詩歌譜寫的敘事曲》（Ballads on Moravian Folk Poetry, Op.19/23）。他還創作了一些鋼琴曲，包括1898年創作的《三首波西米亞舞曲》（3 Bohemian Dances, Op.15）和《我的五月》（My May, Op.20）。不過，代表這一時期創作作品高峰的是1900年創作的兩個樂章的鋼琴獨奏曲《英雄奏鳴曲》（Sonata Eroica, Op.24）。在這部作品中，與貝多芬的鋼琴獨奏曲《英雄變奏曲》（Eroica Variations, Op.35）相似，主題是單一的，這個主題與摩拉維亞民歌《歐克洛-霍佛朗》（Okolo Hovoran）有直接的聯系，具有一種一往直前不屈不撓的英雄性格，反映了古往今來摩拉維亞人民在外來壓迫奴役所承受的苦難和犧牲，歌頌了摩拉維亞人民在進行了頑強的斗爭后所取得的勝利。在這首奏鳴曲中，諾瓦克沒有簡單直接采用摩拉維亞民歌的旋律，而是采用了從民歌中汲取“藝術靈感”的創作方法，或者說是將這種來自被激發出的藝術靈感滲透到自己獨立的作品創作中。這在十九世紀后半葉不少“民族樂派”的作曲家將民歌的“語調”（或稱旋律）作為自己作品創作“語調”基礎的大環境下，諾瓦克的創作理念無異是“標新立異”的，是有其獨創性的。1900年3月14日，布爾諾成立了一個藝術俱樂部。諾瓦克被推選為榮譽會員，在成立晚會上，演奏了他的作品。在二十世紀的前十年，他被認為是捷克摩拉維亞音樂家的主要代表，他的崇拜著遍及摩拉維亞。 在完成了《英雄奏鳴曲》后，諾瓦克曾一度短暫地陷入了創作力下降和由此帶來的精神上的壓抑。1901年他寫了帶有悲劇色彩的女中音演唱的藝術歌曲《憂郁》（Melancholy, Op.25）。此時，以法國作曲家克勞德·德布西（Claude Debussy, 1862-1918）為代表的法國印象主義音樂【注：印象主義音樂（Impressionism in Music）受象征主義文學和繪畫的影響。這些音樂并不描述現實的事件，而是建立在色彩、運動和暗示（Suggestion）之上，這其實是印象主義藝術的共同特征】和以法國詩人夏爾·波德萊爾（Charles Baudelaire, 1812-1867）為代表的法國象征主義文學【注：象征主義（Symbolism），是約1885-1910年間歐洲文學和視覺藝術領域一場頗有影響的運動。象征主義摒棄客觀性，偏愛主觀性，背棄對現實的直接再現，偏愛現實的多方面的綜合，旨在通過多義的、但卻是強而有力的象征來暗示各種思想】對他已經有了一定的影響，他從印象派畫家那里學到了用模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，在音樂中營造種種幻象、印象和氣氛。1902年創作的《D小調第二鋼琴三重奏》（Piano Trio No.2 in D minor, Op.27）就是一首具有“塞尚式的奇異夢境、雷諾阿的美妙溫柔、修拉的眩目精巧”的一部具有印象派風格的音樂作品【注：塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）﹑雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）和修拉（Georges Seurat, 1859-1891）都是十九世紀法國印象派繪畫大師】。不過，從他在同一年創作的交響詩《在塔特拉山中》（In the Tatra Mountains，Op.26）來看，他還不能算是一位真正的印象派作曲家。 如果說鋼琴獨奏曲《英雄奏鳴曲》是作為諾瓦克從十九世紀跨入二十世紀時所創作的一部里程碑式的作品的話，那么，兩年后，也就是1902年，諾瓦克寫下了他創作生涯中最重要﹑也是最成功的一首管弦樂作品，即交響詩《在塔特拉山中》。這首交響詩也是除了十幾年前第一次給我留下極深印象的《斯洛伐克組曲》（Slovak Suite, Op.32）外，又一首讓我非常欣賞的管弦樂作品。這里我想多用一些文字來介紹這首交響詩。 塔特拉山（Tatra）位于斯洛伐克和波蘭的邊境，是喀爾巴阡山脈（Carpathians）中的最高的一段，其中的格爾拉赫峰（Gerlachov Peak）是喀爾巴阡山脈的最高峰，海拔2655米【注：該峰在1949年到1961年曾被命名為“斯大林峰”（Stalin Peak）】。塔特拉山具有典型的阿爾卑斯山式地形，多冰斗、溶洞、高山湖泊和懸谷。諾瓦克在他的“摩拉維亞/斯洛伐克時期”，曾多次游覽了塔特拉山，而且像登山運動員一樣攀登過一些陡峭的山峰，正如1968年布拉格出版的傳記作家和音樂學家弗拉基米爾·萊布（Vladimír Lébl, 1928-1987）所著的《維捷茨拉夫·諾瓦克》（Vítězslav Novák）的一書中所說的：“我們知道諾瓦克非常熟悉他心愛的塔特拉山。他幾乎每年都來到這個地區，他不單是以一位旅行者的身份來的，而且是以一名經驗豐富的運動員和一名稱職而機敏的登山運動員來的。不過，在一次危險的登山中，他不慎跌入二十米深的山谷受了傷，差一點丟了性命?！比欢?，出現在諾瓦克眼前的塔特拉山有著宛若彩畫般的美景，雄偉壯闊的山巒，綠意盎然的森林，波光粼粼的湖面，讓他心醉神迷。他在交響詩《在塔特拉山中》中描繪了塔特拉山的宏偉壯麗和山區如畫的美景，也描繪了突如其來的暴風雨和雷鳴中耀眼的閃電。正如諾瓦克自己在這首交響詩樂譜的標題頁上所寫的：“暴風雨來臨前的一種緊張的心情：濃霧趴著陡峭的山崖滾滾而上，盡管陽光還是從云層中不時地冒了出來，然而四周短暫的靜謐和陰郁讓人緊張得喘不過氣來。突然，耀眼的閃電上下閃爍，暴風雨終究來了，它憤怒地傾瀉在塔特拉山的花崗巖懸崖上。如同經歷一場艱苦的戰斗后又一次贏得了和平。夕陽給層巒相疊的群山抹上了絢麗的金黃色，遠處傳來了陣陣晚禱的鐘聲。夜晚來臨了，霧霾籠罩著的塔特拉山上的星空，如同一串串珍珠在閃閃發光?！蹦敲?，諾瓦克這首交響詩是否就僅僅是描述塔特拉山區的景色呢？傳記作家萊布所著的上述諾瓦克傳記中說：“諾瓦克的《在塔特拉山中》不僅是一部描繪人與大自然抗爭的音樂作品......（它）還是描繪斯洛伐克的“雅諾西克”與壓迫者和剝削者抗爭并取得勝利的音樂作品【注：朱拉·雅諾西克（Juraj Jáno?ík, 1688-1713）是十七/十八世紀捷克﹑斯洛伐克和波蘭類似于十三/十四世紀英國羅賓漢（Robin Hood）那樣的“劫富濟貧、行俠仗義”的綠林好漢。有關他的種種傳說一直是這些國家許多小說﹑詩歌和電影中的一個題材】。當然，這只是萊布的一種說法，我以為，根據諾瓦克自己在這首交響詩樂譜的標題頁上所寫的內容看，似乎并沒有萊布所說的什么“‘雅諾西克’與壓迫者和剝削者抗爭并取得勝利”的內涵。他就是用音樂來描繪塔特拉山區的景色，從而表達自己對大自然的欣賞﹑贊美與敬畏之心，抒發自己對錦繡河山無比熱愛和眷戀的感情。那種對某些音樂作品總是喜歡貼上一點“政治標簽”并強加給作曲家的做法其實是完全沒有必要的，也是對作曲家不尊重的一種表現。此外，從這首作品也可以很清楚地聽出，它一點也沒有印象派音樂作品所具有的那些特點：“喜歡反映微妙和難于捉摸的東西，而不喜歡堂皇、不朽的雄偉氣派；喜歡暗示和隱喻，而不喜歡過分夸張、直率和毫無保留?！彼?，從本質上講，不管主觀意愿如何，直到此時，諾瓦克還是屬于后期浪漫主義樂派的。順便說一說，在聆聽諾瓦克的交響詩《在塔特拉山中》時，常讓我想起十九/二十世紀德國大作曲家理查·施特勞斯（Richard Strauss, 1864-1949）在1915年創作的一部寫景的作品《阿爾卑斯山交響曲》（Alpine Symphony），這兩部都是以“山”為主題﹑用音樂來描繪大自然之美的作品，雖然《阿爾卑斯山交響曲》的長度是交響詩《在塔特拉山中》的三倍，但卻有著異曲同工之妙，不過，總的講，我還是比較喜歡篇幅較短的《在塔特拉山中》。 諾瓦克在他的“摩拉維亞/斯洛伐克時期”不僅戀上了像塔特拉山區那樣美麗的自然景色，也愛上了摩拉維亞/斯洛伐克地區人民豐富多彩的生活和當地的民俗。1903年，諾瓦克創作了他又一部重要的作品，也就是我已多次提到的《斯洛伐克組曲》。這是一部由五個樂章構成的用室內樂隊演奏的組曲，這五個樂章分別是：1）在教堂（At church）；2）兒童場景（Children's scene）；3）戀人（The lovers）；4）舞會（The ball）；5）夜晚（The night）?！霸诮烫谩笔墙M曲中較長的一個樂章，為了著力營造一個鄉村教堂莊嚴肅穆的氛圍，特地使用了風琴，當然樂章中大部分用的是低音弦樂器，豎琴的撥奏聲似乎是教堂的鐘聲在回響。中間三個樂章“兒童場景”、“戀人”和“舞會”具有類似于挪威作曲家格里格（Edvard Grieg, 1843-1907）描繪鄉村日常生活場景的風格?！皟和瘓鼍啊币砸蝗禾煺婊顫姷男『⒄诖螋[嬉戲開始，也以同樣的方式結束，其間伴隨著跳躍的節奏和清純而充滿活力的旋律，插入了一段搖籃曲作為反襯?！皯偃恕边@一段以其令人陶醉的旋律﹑甜美溫柔的情調﹑寬廣抒展的氣息，成為這部組曲中最受歡迎的樂章，與諧謔而風趣的第二樂章構成鮮明的對照?！拔钑泵枋隽艘粋€村莊的節日，讓人不由想到斯美塔納（Bedrich Smetana, 1824-1884）的交響詩套曲《我的祖國》（Má vlast）的第二樂章《沃爾塔瓦河》（Vltava）中河邊村莊村民們載歌載舞的歡樂場景，在一段小提琴獨奏的旋律后，舞蹈的節奏越來越快，情緒也越來越高漲，然后在隱含著第一樂章教堂的主題而進入末樂章?！耙雇怼痹陂L度和風格上更類似于第一樂章“在教堂”。風琴又參與了演奏，仿佛讓人們又回到了教堂，而豎琴的撥奏如同清涼的月光映照在教堂外蕩漾的池面上，略有變化的“教堂”和“月光”兩個主題交替反復多次，其它三個樂章的主題也先后重現，隨著樂曲逐漸進入高潮，樂隊的演奏變得更加豐富和戲劇化，最終留給人們的是對摩拉維亞/斯洛伐克人文景觀美好的回憶。 緊接著《斯洛伐克組曲》，諾瓦克在1905年根據十九/二十世紀捷克著名抒情詩人雅羅斯拉夫·弗希里茨基（Jaroslav Vrchlicky, 1853-1912）的一首散文詩的意境完成了交響詩《永恒的渴望》（Eternal Longing, Op.33）。而弗希里茨基的詩源自十九世紀丹麥大作家漢斯·克里斯汀·安徒生（Hans Christian Andersen, 1805-1875）的一則關于一個既可潛伏在海洋中，又能像天鵝般在空中飛翔的“怪物”的童話故事。英國音樂史學家約翰·蒂雷爾（John Tyrrell, 1942-2018）評論說，諾瓦克是用“一種簡單的方式”通過“迷人的音樂”來描述這個對愛情無限渴望而從不求回報的愛的故事，在雙簧管和豎琴的迷人音色中，弦樂隊輕柔地奏出了一個讓人無限遐想的主題，經過樂隊音色連續不斷的變化，營造出了一種神秘的氛圍。整個樂曲從對愛情無限渴望開始，直到最終這種渴望變為永恒。從這首交響詩可以聽出德沃夏克和理查德·施特勞斯的交響詩中那種不受任何約束﹑狂放而帶有神秘節奏的創作思想和方法對諾瓦克的影響還是很大的。 1906年到1907年，諾瓦克創作了交響詩《托曼和木精靈》（Toman and the Wood Nymph, Op.40），這是根據十九世紀捷克作家弗朗蒂塞克·拉迪斯拉夫·西蘭斯基（Franti?ek Ladislav ?elakovsky, 1799-1852）的一首同名敘事詩寫成的。諾瓦克曾簡要地介紹了這首交響詩的內容：“被一種說不出的擔心所驅使，托曼決定在‘圣約翰日’【注：St.John’s Feast Day，即每年6月24日基督教圣徒–施洗者約翰的節日，也稱‘仲夏節’】的前夕去會他的愛人。他的擔心沒有欺騙他，因為她已經另有新歡而拋棄了他。托曼走進森林死在木精靈的懷抱中?！敝Z瓦克的傳記作家萊布就諾瓦克的這首交響詩這樣寫道：“事實上，這是一首反映作曲家個人性格的作品，也是諾瓦克自己真實情感的寫照?！币驗檎窃?906年，理查·施特勞斯的德語獨幕的歌劇《莎樂美》（Salome）在布拉格首演，這部歌劇讓諾瓦克深受影響，交響詩《托曼和木精靈》的音樂中所描繪的因無拘束的欲望所產生的漩渦般喪失理智的狂暴，很自然的讓人想起了歌劇《莎樂美》（Salome）中的女主角莎樂美的形象【注：理查·施特勞斯根據愛爾蘭作家奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde, 1854-1900）同名法語戲劇改編的歌劇《莎樂美》的故事取自《圣經·新約》中的《馬太福音》。希律王（Herod the Great, 74BC-4BC）的繼女、王后希羅底（Herodias, 15BC-39AD）的女兒莎樂美愛上了被囚的圣徒 --- 施洗者約翰（John the Baptist），但她的求愛被約翰拒絕，莎樂美感到被羞辱因愛生恨決計復仇，她以“七層面紗舞”（Dance of the Seven Veils）取悅一直覬覦自己美色的希律王，以換取約翰的首級】，而諾瓦克音樂中充滿復雜的復調紋理，不時出現的不諧和音，以及用不斷“沖擊”和“震蕩”所反映出的狂野的激情，正好展示了其作曲技巧的高超，這讓與他同時代的許多作曲家折服。萊布說：“他似乎不僅構造了達到了自己音樂生涯的一道‘門檻’，而且確實也構建了音樂本身的一道‘門檻’?！? 在完成了被稱為“捷克的《莎樂美》”（Czech Salome）的交響詩《托曼和木精靈》后，1907年諾瓦克又“馬不停蹄”地創作了音樂會序曲《戈黛娃夫人》（Lady Godiva, Overture for Orchestra, Op.41）。這一年，著名的抒情詩人雅羅斯拉夫·弗希里茨基為新建的布拉格市劇院（Prague Municipal Theater）的落成開幕式，根據著名的故事《戈黛娃夫人》創作了一部同名戲劇。劇本完成后，弗希里茨基急切希望諾瓦克能為這部戲劇配一首演出前用的音樂會序曲，諾瓦克接受了他的委約后于1907年10月9日和10日，在短短兩天的時間里，令人難以置信地完成了這首序曲的創作。同年11月24日，捷克愛樂樂團和國家劇院管弦樂團在指揮家路德維克·塞蘭斯基（Ludvík ?elansky, 1870-1931）的指揮下首演了這首音樂會序曲。順便說一下，在歷史上戈黛娃夫人（Lady Godiva, 990 ca.-1067）確有其人，是十一世紀時英格蘭盎格魯-薩克遜族一位美麗的貴族女子，后成為麥西亞伯爵利奧弗里克（Leofric, Earl of Mercia）的妻子。當時利奧夫里克對考文垂（Coventry）市民們強加重稅，戈黛娃夫人不斷向丈夫求情希望減免稅收，但都被他頑固的拒絕了。最后，利奧夫里克對妻子的不斷求情感到厭煩，宣稱只要她能裸體騎馬繞行市內的街道，他便愿意減稅。心地善良的戈黛娃夫人真的照著他的話去做，她要所有市民待在屋內并緊閉門窗后，然后披著一頭長發一絲不掛地騎馬游街。但有一名好色的裁縫師托姆（Tom），禁不起誘惑，在窗上鑿了一個小洞想偷看，不料他的雙眼一下就失明了，這個人后來成了英語“偷窺狂”（Peeping Tom）一詞的由來。最后戈黛娃的丈夫遵守諾言，免除了繁重的稅賦。在這部音樂會序曲中，戈黛娃夫人的主題充滿了活力，諾瓦克用甜美的旋律和明亮的音色來展示她的美麗﹑善良和個性的堅毅；而對她傲慢的丈夫，則一開始用陰暗的調性來描繪他的兇狠，而后則逐漸變得溫柔甚至帶有一點詩意。作曲家在音樂的表現上極具張力，人物刻畫也非常形象而生動。 除了上述幾部交響詩和音樂會序曲外，這一時期諾瓦克的另一部重要作品是1908年到1910年創作的一部寫給獨唱、合唱、樂隊的宏大交響大合唱《暴風雨》（Symphonic Cantata, The Storm, Op.42）。作品取材于十九世紀捷克作家和詩人斯瓦托普盧克·切赫（Svatopluk ?ech, 1846-1908）的詩歌《一首海的幻想曲》（A Sea Fantasy）。在這之前，這首詩已被另外幾位捷克作曲家如約瑟夫·費爾斯特（Josef Foerster, 1859-1951）﹑茲德涅克·菲比赫（Zdeněk?Fibich, 1850-1900）等選用過。對于諾瓦克而言，切赫的詩只是一種外來的“刺激”，而“文學意義上的貧乏”反而使他的音樂的想象力得以自由發揮。在切赫的詩歌中，他找到了與他的理念相吻合的元素，即自然界的風暴與人類激情風暴之間具有驚人的相似之處。海上的風暴，會導致船毀人亡，人類純潔而激情無限的愛也往往會走向它的反面。不過《暴風雨》中的大海不是交響詩《永恒的渴望》中所描繪的地中海那樣的畫面，而是寒冷的北方海洋。作品隱含的主題是告訴人們：海洋“既是舊生命死亡的墓地，又是新生命開始的搖籃”。這部長達七十分鐘的大型合唱作品是嚴格按照晚期浪漫主義最成熟的風格寫成的，全曲共有十五個樂章，聲樂演唱與純樂隊演奏交替出現，其中有七個樂章是純樂隊演奏的。這種像同時代奧地利大作曲家馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911）的一些作品那樣，將樂隊成分與人聲成分有機地結合，使作品更具有戲劇性。應當說交響大合唱《暴風雨》確實是一部成功的“世俗康塔塔”（The Secular Cantata）。作品于1910年4月17日在布爾諾首演，得到了聽眾和評論家的一致好評。緊接著1911年在帕杜比斯（Pardubice）和楚魯迪姆（Chrudim）、1912年在布拉格、1913年在維也納相繼演出。不過，盡管諾瓦克為這部宏大的交響合唱作品的交響樂部分的構思和為聲樂部分盡可能的完美，投入整整兩年的時間，傾注了大量精力。為了親身體驗暴風雨中的大海，他甚至不顧危險從北海海岸跳入大海，在洶涌的海浪中沖浪，差一點喪命?？墒亲髌吠瓿珊髤s沒有能跨出歐洲大陸，這是很令人遺憾的。 1910年，諾瓦克創作了他最重要的一首鋼琴作品《鋼琴音詩 --- 潘》（Pan, Tone Poem for Piano, Op.43）【注：“潘”是希臘神話里的牧神，是眾神傳信者赫密斯（Hermes）的兒子，而名字的原意是掌管樹林、田地和羊群的神，有人的軀干和頭，山羊的腿、角和耳朵。他的外表后來被天主教形象化成了中世紀歐洲惡魔的原形。喜歡吹排笛，因為排笛能催眠。潘神被羅馬人等同于羅馬宗教中的自然之神法烏努斯（Faunu）或者西爾瓦努斯（Silvānus）。潘生性好色，經常藏匿在樹叢之中等待美女經過，然后上前求愛。他的愛徒是美少年達菲尼斯（Dafnes）】。這部長達五十五分鐘左右的大型鋼琴音詩的創作據說是受了挪威作家﹑1920年諾貝爾文學獎獲得者克努特·漢姆生（Knut Hamsun, 1859-1952）文學著作和法國古典主義畫派的代表人物克勞德·洛林（Claude Lorrain, 1600 ca.-1682）畫作的影響，當然也是他自己對自然的觀察和戀愛經歷的感悟與啟發的產物。作品由五個樂章構成，分別是：序曲，山脈，海洋，森林，女人。其中，“山脈”回顧了交響詩《在塔特拉山中》崇高而令人沉思的氣氛；“海洋”中的洶涌波濤又似乎是交響大合唱《暴風雨》的又一次回響；“森林”據說是暗示對老師德沃夏克（Antonin Dvorak, 1841-1904）為大提琴與管弦樂隊所寫的《寂靜的森林》（Silent Wood, Op.68）的模仿和敬意；“女人”則是對自己一段不成功的戀情的回憶。而將這五個樂章統一起來的元素是牧神“潘”的形象。萊布在其所著的諾瓦克傳記中認為，諾瓦克的這部作品實際上是對他迄今為止創作生涯的一次回顧，也是對以往自己的價值觀的一次“審慎的評估”。鑒于作品的內容是積極而撫慰人心的，所以被認為是諾瓦克用音樂來對他的“泛神論”世界觀所作的宣示，或者說，作品標題中的牧神“潘”只是“泛神”中的一位代表。 二十世紀的頭十年是諾瓦克充滿激情進行音樂創作的“黃金十年”。從他三十歲也就是1900年創作的兩個樂章的鋼琴獨奏曲《英雄奏鳴曲》開始，直到1910年創作大型的《鋼琴音詩 --- 潘》這樣頂級的作品為止，四十歲的諾瓦克已經在捷克和歐洲的樂壇上展示了自己的實力。他獲得了無數的贊賞，也贏得了圈內人士應有的尊重。關于諾瓦克后半生的經歷和創作，將在本文的下篇給大家介紹。 打開以下網頁可以聆聽諾瓦克的《英雄奏鳴曲》： https://www.zhiyuezhe.com/composition/vitezslav_novak_sonata_eroica_for_piano/ 打開以下網頁可以聆聽諾瓦克的交響詩《在塔特拉山中》： https://www.zhiyuezhe.com/composition/vitezslav_novak_in_the_tatra_mountains/ 打開以下網頁可以聆聽諾瓦克的交響詩《永恒的渴望》： https://www.zhiyuezhe.com/composition/vitezslav_novak_eternal_longing/ 打開以下網頁可以聆聽諾瓦克的交響詩《托曼和木精靈》： https://www.zhiyuezhe.com/composition/vitezslav_novak_toman_and_the_wood_nymph_op-40/ 打開以下網頁可以聆聽諾瓦克的交響大合唱《暴風雨》： https://www.zhiyuezhe.com/composition/vitezslav_novak_the_storm_symphonic_cantata_op-42_1910/ 打開以下網頁可以聆聽諾瓦克的《鋼琴音詩 --- 潘》： https://www.zhiyuezhe.com/composition/vitezslav_novak_pan_a_poem_in_tones_op-43/